" Hermann Theis ist ein vielseitig begabter und aktiver Künstler. Sein Leben spielt sich ab zwischen scheinbar so gegensätzlichen Bereichen wie dem Ingenieurstudium und dem Tanz, zwischen den griechischen Inseln, Kusel und Berlin, zwischen lebendigstem Familienleben und Einsamkeit und natürlich immer wieder und intensiv in der Malerei.

Dabei fließen alle angesprochenen Bereiche mit ein in die Form dieser Malerei. Die Bewegung, das Tänzerische  bereichern die gestische Vorgehensweise der Malaktion, die in den gewaltigen Triptychen, die seit 1986 entstehen, ihren bisherigen Höhepunkt erreicht hat. Der Künstler gibt seinen Werken keine Titel. Bei den meisten jedoch scheint trotz der vom Informel beeinflußten Malweise eine Gegenständlichkeit auf, die vom menschlichen Körper geprägt ist. Aber auch die Landschaft, das Gebirge, spielt eine wesentliche Rolle und kommt vor allem in den dunklen, erdigen Farbtönen der jüngeren, auch wieder kleineren Bildern zum Vorschein. Farbenfrohe Phasen wechseln mit dunkleren oder gar schwarzen. In letzter Zeit werden die Bilder objekthafter. Neue Materialien kommen hinzu. Die Collage wird wichtig.

So verbinden sich nun auch stärker konstruktive Elemente der ungestümen Malerei, die dadurch gebändigt erscheint, gewaltsam gezügelt, aber auch beherrscht und geordnet. Eine neue Ästhetik, die ihre Kraft aus der stürmischen Malereiphase des Künstlers bezieht, verleiht den jüngsten Werken ihre geradezu klassische Ausgewogenheit. "

Hermann Theis ist ein Künstler aus Berufung. Einer, der seinen erlernten Beruf als Ingenieur aufgegeben hat, um sich seit 1982 ganz der Kunst zu widmen. Dabei hat er in seinem künstlerischen Werdegang eine erstaunliche Entwicklung aufzuzeigen. Die ersten Arbeiten, mit denen er sich der Öffentlichkeit vorstellt, beeindrucken als Farbexplosionen auf der Leinwand. Malschwünge und Farbspritzer in kräftigen Farben sind symptomatisch für seine Malerei aus dem Bauch, die einer eigenen Logik folgt. Denn, so spontan das Ganze auf den ersten Blick wirken mag - die großflächigen, in sich gebrochenen, teils von feinen Schraffuren und Linien überlagerten Farbflächen sind durchaus bewusst gestaltet und vielleicht gerade daher von solcher Ausdruckskraft.
1986 findet der Maler zum Triptychon, einer Form, der er über eine längere Schaffensperiode treu bleibt, wenn sich auch die Bildinhalte verändern. Denn ab 1989 reduziert Theis seine Palette auf einige wenige Farben, zu denen vor allem Grün- und Brauntöne gehören. Dieser neuen Tendenz folgt schließlich eine Hinwendung zum Objekthaften. Die Leinwand wird nicht nur mit verschiedensten Materialien bearbeitet, sie wird auch zum Bildträger im wahrsten Sinne des Wortes, wenn sie dreidimensionale Objekte von meist klarer geometrischer Aussage aufnimmt. Mit den kantigen Linien geht eine Abkehr von der Farbigkeit zum Grau einher.
Das eine Zeitlang vorherrschende monochrome Element wird 1991/92 durch die Weiterführung der Objektidee zur Collage abgelöst, wobei die farbreduzierte heftige Malweise erneut in den Vordergrund drängt. Die Triptichen, bestimmend für die Arbeit des Künstlers von 1986-90, machen Einzelbildern Platz. Die reliefartige Strukturierung der Leinwand scheint fast eine logische Schlussfolgerung der Entwicklung zu sein: eine Mischform zwischen der heftigen Malerei mit oft pastös aufgespachtelter Farbe und den auf der Leinwand befestigten Objekten.

Als beeindruckende Zusammenfassung dieser Entwicklung mag das zwölfseitige, raumumfassende Polyeder "Unite" stehen. Ein Gesamtkunstwerk von Relief, Collage und Objekten, das beim Umschreiten seine Teilstückhaftigkeit bewusst macht, gleichzeitig aber in der Vorwärtsbewegung des Betrachters auch seine Einheit erschließt, wobei bezeichnenderweise die Faktoren Raum und Zeit in dieser Gestalt gewordenen Vereinigung eine Schlüsselrolle einnehmen.
Die großformatigen Tafelbilder neueren Schaffens sind dagegen einer etwas anderen Ästhetik verpflichtet, auch wenn Komposition und Technik deutlich die Handschrift des Künstlers tragen: reliefartig durchstrukturierte Formen, Morphogenese vor monochromen Flächen. Die sonst vorherrschenden kräftigen oder erdigen Farbtöne sind durch grau und weiß-gelb in verschiedenen Farbnuancen ersetzt. Verglichen mit früheren Phasen sind die Arbeiten heller, transparenter und vor allem kontemplativer. Dabei sind sie von einer zwingenden Überzeugungskraft, die den Betrachter fesselt und verweilen läßt.
Hermann Theis, kann man sagen, ist in den Jahren seines künstlerischen Schaffens der steten Weiterentwicklung eines Gedankens gefolgt, einem Teil seines Selbst, den er in seinen Arbeiten zugänglich macht. Jede Periode ist und bleibt auch deshalb unverwechselbar Theis und macht neugierig auf das, was er uns in Zukunft zeigen wird.